打造华南尖端视听盛典《莫扎特！》音乐剧版音乐会重磅登陆

日期：2025-12-19 |   作者: 磨矿机

  12月17日至21日，德语原版音乐剧《莫扎特！》将以全新晋级的音乐剧版音乐会方法，在广州大剧院接连表演6场，为羊城观众带来一场交融戏曲张力与音乐魅力的感官盛宴。本次表演的《莫扎特！》音乐剧版音乐会由北欧视界文娱有限公司Nordic View Entertainment公司与原版音乐剧制造方奥地利维也纳联合剧院Vereinigte Bühnen Wien联手打造，连续了上一年炽热表演的《伊丽莎白》与《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会的杰出艺术质量。作为2025年“湾区音乐汇”的重磅展演剧目，华南地区仅此一站的德语原版音乐剧《莫扎特！》音乐剧版音乐会不只作为欧洲音乐剧的颠覆性创造焕新而来，更成为这场湾区文明盛宴“链接世界”的生动注脚。

  本次音乐会的舞台规划独具一格，打破了镜框式舞台的限制。一架标志着音乐魂灵的钢琴成为舞台的肯定中心，它不只是一件道具，更是一个充溢隐喻的支点。随剧情推动，这一布景将灵动变幻，从主教的庄重马车到马戏团的奥秘戏法台，合作流光溢彩的LED视觉与灯光效果，一起构建出一个既高雅古典又充溢现代感的奇幻空间。巨大的管弦乐团全程坐镇舞台，让莫扎特的乐章如潮水般包裹整个剧场，身着维也纳原版表演的服装的艺人们带领着观众沉浸于洛可可时期的富贵与悸动之中。

  本次表演汇聚了德奥音乐剧范畴的重生力量：扮演主角莫扎特的塞缪尔·乔纳森·伯茨，曾主演德国音乐剧奖“最佳音乐剧”大奖著作《浪潮》，凭仗其对莫扎特杂乱心里的深刻理解，以极具爆发力的姿势向观众展示了一位有血有肉的天才；而扮演莫扎特妻子康斯坦茨的克莉丝汀·贝克斯，2019年被Musical1渠道评选为“最受喜欢新人”，作为新天鹅堡音乐厅的永久成员，曾主演《路德维希二世》《吸血鬼之舞》《尼伯龙根的指环》等经典著作，此番出演《莫扎特！》则是圆了她自少女年代便怀揣的舞台愿望；丹妮可·杜西作为莫扎特姐姐南内尔·莫扎特的扮演者，是初次来到我国巡演，她因曾在荷兰版《伊丽莎白》(Elisabeth)与琵雅·道韦斯同台演绎“茜茜公主”而备受业界好评。

  与此同时，《莫扎特！》的舞台上也闪耀着德奥音乐剧的常青树：扮演莫扎特之父的菲利克斯·马丁，他自己的职业生涯简直便是“一部德奥音乐剧的今世史”，其深沉的舞台功底曾为《伊丽莎白》《吸血鬼之舞》等经典著作注入历史感；由于在《伊丽莎白》(Elisabeth)的我国巡演中扮演皇太后索菲而被我国观众了解且喜欢的伊莎贝尔·多夫勒再度回归，作为瓦德施坦顿男爵夫人献唱经典名曲《星星上的黄金》。她还曾因在音乐剧《蝴蝶梦》(Rebecca)的德国及瑞士表演中扮演了凡霍珀夫人而大放异彩。此外，更有多位来自《莫扎特！》欧洲不同版别制造的优异艺人加盟，如蒂姆·塞伊（2017年比利时版《莫扎特！》中扮演“科洛雷多”）、梅克·舒尔曼（2002年德国版《莫扎特！》的瓦德施坦顿男爵夫人）等，一起构成了一个极具世界视界的实力卡司阵型。

  奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756-1791）的终身，是天赋与桎梏的博弈，是狂欢与孤单的交错。而“莫扎特”这一个姓名，也早已逾越了音乐家的身份，成为艺术史上永久的创意缪斯。德语音乐剧《莫扎特！》以颠覆性的笔触，刻画了一位与所在年代方枘圆凿的叛逆者。虽然故事发生在十八世纪，但二十一世纪的观众仍旧可以轻易地从主人公身上，照见类似的生命体会与窘境。

  《莫扎特！》自1999年首演便颤动欧陆，其之所以可以跨过时空、感动人心，正由于这份在“长大”与“老练”间的纠结与挣扎，也是咱们每个人生长的必经之路。这部音乐剧由德语音乐剧界的“黄金搭档”——作词兼编剧米歇尔·昆策（Michael Kunze）与作曲西尔维斯特·里维（Sylvester Levay）创造。他们的另一部代表作《伊丽莎白》，至今仍被誉为“史上最成功的德语音乐剧”。 在音乐剧界，昆策与里维这对组合有一个很形象的称号——“戏曲型音乐剧”的开创者。他们的创造不是简略地“把历史人物唱一唱”，而是用音乐剧的方法进行了一场完全的“人物解构”。里维的音乐中，除了交叉莫扎特的原作旋律，还通过重新编曲、转调、节奏重组等方法，让这些经典动机在现代配器中勃发重生；昆策创造的歌词往往在可唱、好记之外，还藏着激烈的戏曲抵触与哲学意味，长于用歌词中的“重复句式”与“自我争辩”，体现人物心里的摇晃。

  导演吉尔·梅莫特着重，《莫扎特！》音乐剧版音乐会的制造旨在让音乐自身成为叙事的主角，使莫扎特一直被自己创造的音乐所盘绕，然后更深刻地叩问命运与艺术的永久出题。